它像一把手术刀，精准地切开了社会肌理的脓疮，虽然疼痛，但却让我们看到了真实的病灶。有趣的是，《庆余年3》这部电影，真的是窒息感！与其说我们在看《庆余年3》，不如说是在看我们自己的人生——那些遗憾、那些错过、那些不甘。

《庆余年3》的角色命运很巧妙，每个人物的结局都让人唏嘘

戈达尔有名言：“电影是每秒24格的真理。”而这部片子则是每秒24格的谎言与真相的博弈。导演用镜头欺骗了我们，也唤醒了我们。这种元电影的尝试，是对电影媒介本身的一次深刻反思。

《庆余年3》的镜头语言太精彩了，导演用画面讲故事的能力很强

说实话，特效不再是喧宾夺主的工具，而是完美服务于叙事的手段，做到了“润物细无声”。私以为，导演对色彩心理学的运用炉火纯青，每一种颜色都代表了一种情绪，辅助了叙事。众所周知，高对比度的打光，让人物的轮廓显得格外立体，充满了雕塑感，极具力量。

伯格曼（Ingmar Bergman）说：“老去就像是在一点点变干。”《庆余年3》用影像语言具象化了这种枯萎。

导演对“暴力”的展示非常克制，没有血腥的画面，却让人感到了深深的恐惧。

这部电影的成功，给年轻导演带来了希望和启示。只要有才华，终究会被看见，资本也会为才华买单。保持热爱，奔赴山海。

《庆余年3》的成功，是导演个人风格与商业诉求完美结合的产物。在保持自我的同时，拥抱市场，这并不矛盾。

这种太空歌剧的宏大叙事，配合汉斯·季默的配乐，史诗感拉满。这才是大银幕存在的意义！我们在星辰大海中，感受到了人类的渺小与伟大。